Самые известные произведения Моцарта — список топов

Самые известные произведения Моцарта

Люди.

Музыкальные произведения Моцарта называют солнечными, совершенными и универсальными. Русский композитор П. И. Чайковский считал, что его музыка достигла таких высот, которых не достигал никто другой. Он сочинял во всех музыкальных формах и жанрах своего времени: симфонических, оперных, камерных, инструментальных и хоровых. Я написал один балет. В этой статье рассматриваются некоторые из самых известных произведений Моцарта.

Соната для фортепиано № 11 ля мажор

Соната состоит из трех частей.

• Andante Grazioso (спокойное, размеренное, грациозное);
• Менуэтто (менуэтто середины XVII века, в форме старинного французского танца — бального); и
• Alla Turca (турецкий стиль).

Сонатная форма была композиционно оформлена в конце XVIII века. Творчество композиторов Венской классической школы: Й. Гайдна, В.А. Моцарта и Л. Бетховена.

И если Моцарт начал сочинять сонаты довольно рано, будучи ребенком-вундеркиндом, то зрелые произведения в этой форме — в 19-20 лет. Они были написаны для клавира и в то время не считались концертным жанром — их создавали для домашнего музицирования и педагогического репертуара. В общей сложности он создал 18 сонат. Сегодня они исполняются на концертной сцене.

Сонаты были опубликованы в 1784 году, но, скорее всего, были написаны раньше.

Моцарт обладал даром импровизации, форма вариаций была ему близка, и часто сонаты строились на вариациях — первая часть сонаты № 11 была создана полностью в этой форме.

Турецкий марш

Третья и последняя часть сонаты представляет собой рондо в турецком стиле. Она известна как «Турецкий марш», хорошо узнаваема и является самым известным произведением из всех известных произведений композитора, возможно, самым известным.

Интересно!!! Термин «рондо» («ронде») в переводе с голландского означает «круг, кружок». Это означает то же самое на французском и итальянском языках. Основная постоянная тема рондо (рефрена) повторяется и звучит как припев постоянно обновляющейся песни. Таким образом, мелодия рондо представляет собой как бы круг. Обычно рондо является финалом сонаты или симфонического цикла, но его можно рассматривать и как самостоятельное произведение.

Почему Моцарт назвал эту часть Рондо алла Турка сонатой? Что было у австрийских композиторов с Турцией? Музыка янычар была популярна в Европе в то время. В вышеупомянутом случае, когда Османская империя вторглась в Европу в середине XVII века, их военная музыка считалась диким баром и то в начале XVIII века. Она становится модной. Музыку исполнял военный оркестр янычар (пехотинцев османской армии). Оркестр включал большие барабаны, малые барабаны, тарелки, медные трубы, деревянные духовые инструменты Шарм, турецкий полумесяц, или бунчук, ударные инструменты Шарм.

Интересные факты.

• На тему Турции Моцарт создал и другие произведения: оперу «Приглашение на дуэт из Сераля» и концерт для скрипки № 5 («Турецкий концерт»).
• Дженистер не ходил на музыку и не маршировал. Она вдохновляла их до и во время его сражений.
• В Турции Моцарт является одним из самых любимых классических композиторов.
• В Стамбуле проходит ежегодный музыкальный фестиваль, названный в честь Моцарта.
• Музыка школьного «Rondo Alla Turca» слышит уроки и призывает к урокам.
• Rondo Alla Turca исполняется на приеме турецкого правительства.
• Музыкальная соната № 11 была использована в 17 фильмах, мультфильмах и компьютерной игре «Цивилизация» (1991).
• Существует джазовая версия Rondo Alla Turca (автор — Бенни Гудмен, 1970).
• Аранжировки и адаптации этого шедевра делаются различными инструментами, рок-ансамблями, хорами и симфоническими группами.

Музыка «Турецкого рондо» отличается жизненностью, жизнерадостностью, строгой торжественностью и в то же время элегантностью.

Симфония № 36 до мажор («Линцская»)

Моцарт и Гайдн считаются основателями европейской симфонии. Композитор обратил свое внимание на этот жанр, когда он еще не сформировался в том виде, в котором мы его знаем. А свою первую симфонию он написал в возрасте восьми лет. Большинство его симфоний были написаны в ранние годы. Наивысшими достижениями Моцарта в этом жанре стали его последние три симфонии.

Линцская» симфония появилась в 1783 году. Моцарт уже был известным музыкантом, но это не помогло ему в материальном плане. Он покинул придворную капеллу, где чувствовал себя слугой надменного архиепископа Зальцбурга, женился на Констанции Вебер и решил поселиться в Вене, рассчитывая на успех. Однако успеха не случилось, и его отношения с отцом, который был против его женитьбы и оставил службу, ухудшились.

Летом 1783 года Констанция и Моцарт отправились к его отцу в Зальцбург, чтобы заключить мир, и по дороге он заехал в австрийский город Линц. Здесь, во дворце графа Магро, он был казнен в ноябре того же года. Симфония № 36 была написана и исполнена при его режиме.

Он состоит из четырех частей.

1. Adagio (медленно), Allegro Spirito (весело, с юмором) ;
2. Poco Adagio (очень медленно);
3. Менуэтто (форма менуэта);
4. Финал Presto (очень быстро).

Первая, вторая и четвертая части написаны в сонатной манере. Финал развивает картину праздничного веселья.

Опера «Дон Жуан, или Наказанный развратник»

Опера и симфония были любимыми жанрами Моцарта в его универсальном творчестве. Он признался, что готов был расплакаться, когда слышал оперную арию. Его первая опера была создана им в возрасте десяти лет. В свой последний венский период он написал шесть опер, включая «Дон Жуана».

Все созданное Моцартом находится в рамках жанра, но он постоянно расширял, обновлял и дополнял эти рамки, дополняя и преодолевая традиции. Это относится и к опере. Оперные произведения Моцарта обширны и разнообразны.

Важно: оперы Моцарта функционируют. Например, у предшественника Моцарта, Глюка, главное место занимали высокие трагедии, выраженные в основном в античных разделах. Его герои были далеки от жизни. Герои в операх Моцарта — это реальные, живые люди со своими достоинствами и недостатками. Главное достижение оператора — умение заметить и подчеркнуть индивидуальные качества оперного персонажа.

Традиционный оперный жанр был полностью преобразован творчеством Моцарта, но цели реформировать оперу не было. Свадьба Фигаро» стала первой комедией персонажа. Опера «Дон Жуан» — психомузыкальная драма, получившая дальнейшее развитие в XIX веке. Он не делил жанр на «высший» и «низший», а смешивал в своих произведениях комическое с возвышенным и земное с трагическим — ведь это действительно реальная жизнь.

Смотрите также: знаменитые красавицы прекрасные фигуры, перешагнувшие порог 50-летия, наши иностранные и зарубежные дивы.

Опера основана на средневековой испанской легенде о «наказанном развратнике» Дон Жуане. Это один из самых популярных сюжетов в истории мирового театра. Он привлек внимание многих поэтов и драматургов, в том числе Мольера и Пушкина.

Моцарт использовал этот сюжет как возможность сформулировать проблемы личности. Герой воплощает в себе противоречивые качества — мужество, оптимизм, энергию, жизненную силу — и эгоизм, светлый пустой против морали, закона чести. Он живет по своим законам и причиняет страдания всем, кого встречает на своем пути. Его смерть воспринимается как предупреждение всем либертарианцам.

Опера была написана и поставлена на сцене Пражского театра в 1787 году. Он был создан по пьесе Антонио де Саморы.

Интересные факты . Существует легенда, что во время работы над оперой Моцарт и Да Понте познакомились в Праге с Казановой, итальянским авантюристом, путешественником и писателем, известным своими многочисленными любовными похождениями.

Оперная музыка Моцарта — шедевр мирового оперного искусства.

Серенада №13 («Маленькая ночная серенада») соль мажор

Это одно из самых известных и популярных произведений гениального композитора.

Серенада была написана, вероятно, в 1787 году на заказ. Иногда Моцарт сочинял произведения на заказ, легкую развлекательную музыку для придворных балов или вечерних (ночных) концертов на открытом воздухе. Серенады были очень популярны в то время.

Серенада — это песня для возлюбленного. Ее пели вечером или ночью под окном любимой девушки. Термин «серенада» произошел от слова «серена» (песня Трубадурова). Влюбленные юноши играли на гитаре, мандолине или лютне и пели.

Они играли серенады и оркестры в дворцовом парке, после чего все вокруг наполнялось звуками музыки.

Слово «маленькая» в названии серенады соответствует ее объему — всего четыре части: аллегро, романс, меню и рондо. Маленькая ночная серенада» — образец светлого жанра классической музыки, полного изящества, любви, легкости и награды.

Опера «Волшебная флейта»

Эта композиция является одним из последних произведений Моцарта. Премьера оперы состоялась за два месяца до смерти композитора. Опера, которой дирижировал он сам, была восторженно принята публикой и критикой. Даже Сальери выразил свое восхищение ею.

Сценарий был отредактирован Сикедером из нескольких сюжетов на немецком языке. Хотя это опера, она полна философских идей об идеале справедливого государства. Он празднует победу света над тьмой, добра над злом, дружбы над опасной любовью, болезнью и враждой.

Сюжет оперы очень запутан, но идеи ясны. Путь к счастью нелегок и проходит через трудности и испытания, которые необходимо преодолеть. Счастье можно обрести только в результате преданности добру, любви и вере. Добро и зло в опере олицетворяют мудрый волшебник Затро и подрывная царица ночи. Между ними идет поиск истины.

Интересно: опера содержит символы масонства. Моцарт и Сикандер были членами тайных обществ масонов.

Концерт для фортепиано с оркестром №21 до мажор

Инструментальные концерты классического типа были основаны во второй половине XVIII века. Венские классики, к которым принадлежал Моцарт.

Концерты были созданы почти для всех европейских инструментов: фортепиано, скрипки, альта, виолончели, контрабаса, деревянных и медных духовых.

Моцарт написал 25 концертов для оркестра и фортепиано. Они произвели революцию в жанре. С тех пор роль фортепиано изменилась. Действительно, оно стало сольным инструментом, как и любой другой инструмент, но именно фортепиано Моцарт сделал выразителем своей творческой индивидуальности.

Концерты для фортепиано с оркестром, созданные композитором за более чем 200 лет, любимы как исполнителями, так и слушателями.

Концерт для фортепиано с оркестром № 21 — это масштабный призыв к признанию замечательной любви Моцарта к этому инструменту. Его музыка технически сложна, искрится и переливается, давая исполнителям возможность продемонстрировать свою виртуозность.

Концерт был впервые исполнен в марте 1785 года к восторгу слушателей и состоит из трех частей.

I. Allegro Maestoso (стремительное и величественное); ii. Andante (спокойное); iii. Allegro Vivace Assai (очень живое и радостное); iv. Allegro Vivace Assai (очень живое и радостное); и v. Allegro Vivace Assai (очень живое и радостное).

Первая часть напоминает интересный летний отдых. Словно слышишь треск фейерверков и смех детей. Вдруг подул ветер, и свечи взорвались… Радость была омрачена. Но свеча снова зажигалась, праздник продолжался и становился немного веселее.

Вторая часть начинается со струнных и повторяет фортепианную на ту же тему под аккомпанемент пиццикато.

В заключительной части слышна некоторая неуверенность, сомнение и вопросительные интонации, но концерт завершается радостным заключением.

Симфония № 40 соль минор

Симфонии композитора столь же обширны, как и его оперы. В общей сложности он создал более 50 симфоний. Симфония является одним из самых популярных произведений Моцарта. Он закончил ее в июле 1788 года и создал вторую версию в 1791 году, которая включала оркестровый кларнет.

Особенности работы. Симфония рассчитана на небольшой оркестровый состав; она состоит из четырех частей: первая часть — пьеса для оркестра, вторая часть — пьеса для оркестра, третья часть — пьеса для оркестра. Здесь нет медленного вступления, что было характерно для симфоний того времени.

Музыка в первой части (Allegro) трепетная, испуганная и взволнованная, как будто немного молящаяся. Она начинается на полпути без какого-либо вступления. В этой части есть две темы: главная и побочная, они звучат по-разному и всегда возвращаются. Каждый инструмент прослушивается отдельно и затрагивает определенную тему. Изменения в тональности и интонации — это необходимо в классической симфонии.

Вторая часть (Andante) более медленная, в отличие от первой. Иногда можно услышать отголоски этих первых частей. В музыке постепенно нарастает напряжение, затем возвращается спокойствие. Заключительный аккорд звучит тихо, как бы растворяясь в воздухе.

Тема третьей части (Менуэтто) звучит в миноре или мажоре. Мелодия смелая и решительная. Струнные и ведущие струны. Пасторальную партию исполняет Валтор.

В четвертой части (Allegro Assai) звучат музыкальные элементы из других частей. Кларнету дается еще одна партия. Финал постепенно возвращается к теме первой части.

Симфония № 41 до мажор («Юпитер»)

Венский период творчества композитора характеризуется спонтанным настроем, пронизанным небесным светом: летом 1788 года он создал три свои лучшие симфонии — 39, 40 и 41. Некоторые музыковеды считают их трилогией, выражающей различные состояния души Моцарта.

Он написал эти симфонии в период безденежья и очень сложных обстоятельств. Более того, одну из лучших своих опер — «Дон Жуан» — Вена не поняла.

Симфония № 41 была оркестрована струнными, флейтами, двумя кларнетами, двумя фаготовками, двумя балтерами, трубами и литаврами.

Интересный факт . Название «Юпитер» симфония получила гораздо позже из-за своей монументальности, сложности и эпического характера. По своему яркому, амбициозному духу и оптимизму, ее сходство с симфонией Бетховена поразительно. Чайковский назвал симфонию «одним из чудес симфонии». Особенно его поразил финал.

В симфонии четыре части:.

1. Allegro Vivace (радостно и живо).
2. Andante Cantabile.
3. Менуэтто (в форме менуэта).
4. Molto Allegro (очень яркое и радостное).

Дом

Квинтет для кларнета и струнных ля мажор

Важно знать.

Интересно.

Опера «Притворная простушка»

Опера «Свадьба Фигаро»

Речь Фигаро выражает идеи, близкие самому композитору. О превосходстве разума над аристократией и богатством. Именно это и привлекло его.

Либретто написал Лоренцо Да Понте. Он несколько сгладил политическую остроту комедии, убрал некоторые обвинительные сцены и заострил комедийные моменты. Опера-буфф оказалась успешной. Но Моцарт не был бы Моцартом, если бы, спрятавшись за комедийной формой, не расширил рамки жанра буфф и не придал опере серьезное значение.

Внешние признаки комического жанра остались, но на основе автора автор создал комедию характеров. Произошла реформация жанра оперы-буфф. Многие музыканты считают эту оперу самой великой и самой любимой. И не только музыканты, но и слушатели.

Интересный факт:.

• Первое представление «Свадьбы Фигаро» состоялось в Вене в мае 1786 года под руководством автора. Успех был огромным, но начались интриги, и на следующий год опера была снята с репертуара.
• Однако ее поместили в Прагу, где она была горячо принята.
• На русский язык текст либретто был переведен П. И. Чайковского специально для студенческих выступлений в Московской консерватории. Моцарт был его любимым композитором.

Реквием

Это последнее произведение гениального композитора; оно было создано в 1791 году. Моцарт был уже болен и очень слаб.

Однажды июльским вечером к нему пришли незнакомые люди во всем черном и заказали Реквием.

Внимание! Реквием — это поминальная месса католической церкви и жанр концертной музыки, основанный на тексте поминальной мессы. Многие композиторы писали детали: Моцарт, Верди, Брамс, Брукнер, Дворжак, Стравинский, Шнитта и др.

Моцарт принял заказ и немедленно приступил к работе — ему очень нужны были деньги. Однако его мучила мысль, что он пишет реквием по самому себе. Несмотря на слабое здоровье, он интенсивно работал и закончил Lacrimosa в начале декабря: вечером 4 декабря подруга собиралась спеть свою; он собирался спеть свою, а она собиралась спеть для него. Моцарт должен был провести партию Альта. Он не мог, да и не умел рвать нос. На следующий день он умер.

Он написал другой номер — Hostia. Остальная часть Реквиема добавлена его учеником Ф. Зюсмайером.

Реквием состоит из 12 частей, которые являются обычными католическими службами. Это молитва о даровании мира, спасении душ и т.д.

Интересный факт. В порядке исполнения Реквиема не было никакой мистики. Оказалось, что покупатели были постоянными счетчиками и часто приобретали чужие работы, чтобы передать свои собственные. Он заказал Реквием Моцарта, чтобы почтить память своей покойной жены.