Картины некоторых из самых необычных современных художников мира — список топов

Картины некоторых из самых необычных современных художников мира

Люди

Современное искусство сформировалось на основе постмодернистских идей. Она не имеет дело с линейной историей, переосмысливает то, что уже было, ищет его смысл, не толкует авторство, не верит в абсолютную истину и иногда никогда не доходит до этой точки. Абсурд. Необычные картины современных художников, представленные в этой статье, полностью подтверждают это.

Морские камни Стефано Фурлани

Для творческого человека источником вдохновения будет любой объект, попавший в зону его внимания. Иногда эта тема не имеет ничего общего с искусством. Это случилось с итальянским художником Стефаном Фурлани.

Мне нравится 11

Гуляя с маленьким сыном по пляжу, собирая с ним камешки, Стефано однажды попытался сложить из них детские картинки: цветы, домики, лошадок. Этот урок увлек его. В моей голове начал зарождаться новый план, творческое возбуждение. Он начал целенаправленно искать подходящие камни для более серьезных сюжетов.

Его работы привлекают не только материальными аномалиями, но и особой теплотой, человечностью, мягкостью, гармонией, отсутствием искусственности, тем, к чему привыкли наши глаза и от чего, честно говоря, уже устали. Мы хотим естественности, простоты. Кстати, дети очень любят выбирать миниатюрную машинку или фигурку животного с максимальной точностью в своей любимой игрушке — простой тряпичной кукле, черты лица которой лишь набросаны — остальные дети угадывают сами.

Складывать камешки в определенном порядке кажется очень простым делом. На самом деле все гораздо сложнее. Нужно иметь художественный вкус: видеть особенности будущего характера камня, подбирать соответствующие детали, обладать пространственным мышлением и уметь фантазировать.

Это мать с коляской. Она заботливо поправляет что-то или успокаивает ребенка. Для формирования ее фигуры используются самые крупные камни. Из этого уже дальше выстраивается вся картина.

Фигуристка, гимнастка, качающаяся девушка, девушка на велосипеде, петух, краб, крокодил … Это настолько просто, что очевидно для любого посетителя. Приятно думать, что эти маленькие шедевры непреднамеренно вызывают добрую улыбку и смягчают эмоции.

Смешно!!! Пеббл-арт, оказывается, довольно распространенный вид творчества. С помощью камней разного размера создаются живописные акварельные пейзажи, из гальки изготавливаются декоративные артефакты, фрески, мозаики и панно. Этот простой материал создает огромный простор для реализации творческих идей!

Картины из дискет: Ник Гентри

Британский художник Ник Джентри использует холст не для своих картин, а для старых дисков, дискет и других видеоносителей. Его работы относятся к стрит-арту, урбанистическому (городскому) искусству.

Мне нравится 11

Важно! Стрит-арт в переводе с английского — «уличное искусство». Это направление современного изобразительного искусства включает в себя не только граффити, но и плакаты и скульптурные инсталляции всех видов.

Дизайнерские картины художника необычны в выборе материалов, с помощью которых они созданы. В основном это портреты молодых людей — его современников. Необходимость создания этих портретов на диске сомнительна. На бумаге (холсте, веере, дереве, картоне)?

Внимание! Сам Ник Джентри объясняет свой выбор материалов тем, что художник обращается к зрителю в результате превращения чего-то устаревшего в произведение искусства. Некоторые сомнительные аргументы.

Однако его картины широко представлены в художественных галереях Великобритании и США. Они высоко ценятся на рынке современного искусства.

«Адская фантазия» Уэйна Барлоу

Безграничное воображение наполняет картины этого американского художника. Он работает в жанрах фэнтези и научной фантастики, создает обложки для книг и журналов, иллюстрирует.

Мне нравится 11

Интересно: Барлоу проявил себя как писатель: в 2007 году он опубликовал книгу The Devil of God («Дьявол Господа»). Он рассказал о восстании одного из князей Ада против своего правителя Вельзевула (главы новозаветного Дьявола).В 2019 году вышло продолжение книги «Сердце Ада» («Адское сердце»), которая стала продолжением книги «Дьявол Бога» («Дьявол Бога»). Многие из его картин в «Адской фантазии» являются прямыми иллюстрациями к этим произведениям искусства. Они помогают образно понять смысл этих книг.

Уэйн Барлоу родился в семье американских художников, изображавших в своих работах естественную историю Земли. От них он научился представлять и рисовать вымерших животных, фантазировать и замечать детали историй о прошлом нашей планеты. Он создавал невиданные образы форм жизни, рисовал фантастических существ и создавал красочные иллюстрации на тему древней истории Земли.

Его работы знакомят зрителей с инопланетными обитателями, созданиями Ада.

Ад показан художником по-разному, со своими законами и понятиями. Его населяют демоны и потерянные души, образы которых Барлоу прорабатывает очень подробно.

Интересный факт: В 2005 году художник работал над созданием концепт-арта инопланетной жизни на планете Пандора для фильма Д. Кэмерона «Аватар».

Он также создавал персонажей для компьютерных игр, игрушек и телевизионных фильмов.

Точечные портреты: Пабло Хурадо Руис

Этот испанский художник использует особую технику живописи — пунктирную линию — для создания портретов.

Мне нравится 11

Смешно! Техника точечной росписи — хорошо известное явление в искусстве. Это называется точечной росписью. Термин происходит от французского point — точка. В основе этого направления лежит метод письма отдельными штрихами правильной формы пунктирной линии или прямоугольника.

Эти штрихи хорошо видны при увеличении изображения во время просмотра. С этой техникой экспериментировал известный французский художник Камиль Писсарро, над ней работали Поль Буам и Альбер Дюбуа Пиле, а французский художник-импрессионист Жорж Сёра, которому нравилась теория цвета, считается ее родоначальником.

Пабло Хурадо Руис рисовал с детства, но постепенно освоил технику точечной живописи и теперь создает ультрареалистичные портреты. Нетрудно представить, сколько терпения требуется для создания таких удивительных произведений искусства. Это настоящее искусство, потому что художник не только копирует индивидуальные черты модели, но и создает психологический портрет, выражающий весь спектр человеческих эмоций.

Картины кровью: Виниций Кесада

Современный бразильский художник Винисиус Кесада пишет картины собственной кровью. Это оригинально, но несколько шокирует. Учитывая, что некоторые люди вообще не выносят вида крови, знание материала, из которого созданы эти полотна (кстати, очень высокого качества с художественной точки зрения), может действовать отталкивающе на некоторых людей.

Мне нравится 11

Интересные факты. Многие обвиняют автора в мазохизме, сатанизме. Однако он полностью отрицает дух. Друзья и соратники предлагают ему свою кровь, которую он поощряет отдавать нуждающимся.

Винитиус Винитиус Касадес работает в различных жанрах: городские пейзажи, портреты, натюрморты и интерьеры. Однако по понятным причинам он работает редко.

Иногда он использует обычные материалы. краски и компьютерная графика.

«Кованые» картины Сергея Ковалева

Российский художник является автором собственной техники в стиле Кобаль.

Мне нравится 11

Смешно! Название этой техники отражает его фамилию. Национальность означает, что он белорус, а белорусское слово «коваль» означает «кузнец».

Картины «подделки» — это просто прекрасное соотношение phor. На самом деле, для работы он использует обычный набор материалов: холст, масляные краски, кисти и специальные скребки для создания рельефов. Благодаря этим рельефам, цветовым сочетаниям, его работы напоминают ковку и штамповку металла.Картины Сергея Ковалева отличаются отшлифованной элегантностью форм и фигур. Они напоминают театральные пейзажи.

Другая особенность заключается в том, что персонажи его работ как бы «переходят» с одного холста на другой. Это создает драматический эффект. Сюжет его картин как бы переносит зрителя в старый Петербург, где они встречают незнакомца в квартале с героем гоголевской «Петербургской повести», который ведет по городу и показывает им свое зрение.

Важно Сам художник не скрывает, что его техника на холсте создает фантастическую реальность, но добавляет очень тонкую грань между иллюзией и реальностью.

Изящная гравировка: Пол Роден и Валерия Лу

Американский художник из Питтсбурга создает изящные скульптуры из дерева.

Мне нравится 11

Это важно знать. Гравюра на дереве называется ксилографией. Бумага прессуется из отпечатанной формы дерева — мухи.

Художники работают вместе уже восемь лет. Их гравировальные работы поражают своей детализацией, которая может быть достигнута только в результате кропотливой работы. Например, скульптура «Луна». Это замечательное переосмысление луны в связи с символами и мифами. Таким образом, земляне соотносят себя со своими внеземными соседями и смешивают реальность и воображение.

В большинстве случаев темой скульптур художника являются пейзажи, животные и насекомые.

Интересная информация . Процесс работы над гравюрой очень сложен. Сначала на доске с помощью стигаля (стального резака) вырезается рисунок. Специальный валик прокатывает краску по выступающим участкам. В то же время углубления в дереве, выгравированные стигалем, остаются белыми на печатном материале, а выступающие части при печати на бумаге приобретают черный тон.

От начала до конца все делается вручную; ксилография также используется для производства цветных отпечатков, а их тираж всегда ограничен.

Скульптура одного из художников в этой паре поражает своими размерами: 71 x 117 см. Она представляет собой панораму пейзажа, который обрушивается и производит впечатляющий эффект.

Художники работали над этой скульптурой в течение двух лет. Они надеются, что их работы принесут людям радость, вдохновение и новый взгляд на мир.

Рисунки шариковой ручкой: Сара Эстеж

Французская художница Сара Эстес (псевдоним Абадида Бу) создает сюрреалистические картины шариковыми ручками. Чаще всего это портреты людей или изображения животных. Иногда художница использует цветные ручки и акварель, но и тогда ее картины не отступают от гиперреалистического стиля.

Мне нравится 11

Важно. Работы, созданные в этом стиле, похожи на фотографии высокого разрешения. Этот стиль был придуман не Сарой Эстет. Этот тип работ был разработан художниками Самуэлем Сильва, Франко Крунгом, Тимом Джефферсом и другими.

Однако картины Сары Эстет выделяются особой детализацией и яркостью образов. Временами кажется, что смотришь на фотографию шерсти в движении и слышишь рык животного, когда оно изображено.

Скрытые «таланты» скотча: Макс Зорн

Ни художника в произведении, ни материала! Человеческая фантазия и изобретательность неисчерпаемы. Но для своего стрит-арта голландский художник Макс Зорн из Амстердама нашел очень необычный материал: изоленту. Взяв коричневую клейкую ленту и мездру, он отрезает лишние участки, формируя таким образом рисунок. Различные оттенки создаются за счет жертвования слоев скотча.

Мне нравится 11

Темы его картин очень разнообразны. Городские пейзажи, бытовые зарисовки, портреты (в том числе очень известных людей) и уличные сцены. Его «клеевые картины» напоминают стоп-кадры кинопленки. Она насыщена динамикой, с четкими законченными контурами и реалистичным сюжетом.

Макс Зорн размещает свои работы на улицах Амстердама в местах, оборудованных источниками света.

Книжные картины Майка Стилки

Американский художник Майк Стил из Лос-Анджелеса создает картины в книгах. Нет, он не иллюстратор и не декоратор. Он просто берет старые книги, складывает их определенным образом (в основном в большие стопки) и рисует это пространство, образованное из корешков книги. Фантазия современного художника просто поражает! Трудно понять, почему людей призывают отказаться от бумаги и холста и заменить их книгами. Это поиск какого-то нового смысла, или желание выделиться и выделиться, сделать все не так, как надо?

Мне нравится 11

Иногда его картины изображаются на обложках развернутых книг.

Художник описывает свою работу следующим образом Начиная заниматься фотографией, я иногда не знаю, чем все закончится. Я прислушиваюсь к своим чувствам, и они направляют меня на этом пути. У него нет специальной художественной подготовки.

Интересно!!! Вот как выглядит процесс работы. Во-первых, собираются книги, которые больше не нужны читателям. Майк находит их в библиотеках по всему миру. Затем он рисует на этих башнях, комбинируя цвета и размеры, создавая из них инсталляции в виде башен.

В своей работе он использует карандаши, краски, тушь и лаки. На этих стопках книг художник создает портреты и изображения животных. Кроме того, животные часто предстают в человеческом обличье. В образе храброго джентльмена, играющего на музыкальном инструменте, стоящего с рыбацкой рекой. Его работы часто ироничны, раздуты и эмоциональны.

Портреты из солдатиков: Джо Блэк

Гигантские портреты (размером с человеческий рост) британские художники и представители поп-арта создают из тысяч деталей: солдатиков, значков, болтиков, винтиков, кусочков игрушек, деталей конструкторов Lego, шахматных фигурок. . Вручную окрашенное в нужные цвета художественное полотно, похожее на мозаику, является узнаваемым.

Мне нравится 11

Среди портретов Джо Блэка такие известные личности и исторические персонажи, как Барак Обама, принцесса Диана, Мао Цзэдун, Маргарет Тэтчер, Сальвадор Дали, Мэрилин Монро и даже Сталин. Удивительно, но характеристики каждого из них переданы очень точно, и характер его работы узнаваем.

Интересно! Художник выбирает детали портрета, иногда с умыслом, иногда с политическим подтекстом. Например, для создания портрета президента США Барака Обамы потребовалось 11 000 черно-белых солдат. Автор подписал этот портрет так: «kill to kill» («стрелять, чтобы нанести урон»). Это было связано с охотой Усамы Бен Ладена на американцев.

Джо Блэк объясняет, что черные и белые солдаты символизируют идеалы добра и зла, а также американские стереотипы по отношению к людям Востока. А портрет принцессы Дианы собран из деталей разбитой детской машинки …

Картины вином: Элизабет Рогаи

Вместо цвета — вино. Это творческий подход итальянской художницы к созданию собственных произведений искусства. Вино красное и белое.

Мне нравится 11

Интересно! Какое значение имеет использование вина вместо цвета? В чем преимущества такого подхода? По словам художника, это создает особый визуальный эффект. Со временем цвета картины меняются. Поэтому при необходимости Элизабет добавляет в вино муку, что замедляет процесс изменения цвета, но делает работу с измененными цветами еще более эффектной.

Цветовая палитра ее картин (а это в основном женские портреты) минимальна, но их отличает образность, реализм и живость, наполненная жизнью и внутренним светом.

Реактивное искусство: Таринан фон Анхальт

Американская художница (это определение применимо лишь условно) Талинан фон Анхальт выполняет свои действия следующим образом: возле холста она брызгает краской из флакона, которая подхватывается горячим потоком авиационного двигателя и попадает на холст. В конце концов… И что же происходит? Краска на холсте, не более того.

Мне нравится 11

Темы для спекуляций. Назвать это искусством невозможно, потому что искусство предполагает определенный замысел, применение человеческого труда и, следовательно, наличие эстетических и художественных характеристик. А здесь бездушный авиационный двигатель распылил краску на холст — и вот вам произведение искусства. И какова же роль художника S o-Caled: бросить эту краску в поток, как Стокер бросает уголь в топку паровоза?

Обратите внимание, что это самый дорогой метод покраски … Конечно, это связано с тем, что самолеты потом нужно чистить. Тот факт, что действие зрелищно, дорого и интересно для состоятельного зрителя, не делает его настоящим искусством.

Этот странный метод был изобретен австрийским принцем Юргеном фон Анхальтом в 1982 году, а после его смерти его примеру последовала его жена Таринан. Оказывается, свое художественное образование она получила в Университете Майами. Узнав это, мне хочется плакать…